138 risposte a questa discussione

[François Truffaut]

Due nuove aggiunte: Il signore del caos. Il cinema di Sono Sion di Dario Tomasi e Franco Picollo (già segnalato da vasumitra: http://www.asianworl...showtopic=13337) e Toshiro Mifune di Giacomo Calorio.

[Tsui Hark]

Ma c'è un topic per i libri non italiani?

[François Truffaut]

Non come questo, purtroppo.

[Tsui Hark]

GIAPPONE UNDERGROUND - Il cinema sperimentale degli anni ’60 e ’70

“Vedevo film di qualsiasi genere, compresi vecchi film di repertorio. Ne vedevo centinaia in un anno. Adoravo il cinema. Ma desiderai diventare regista solamente quando, come dicevo, incontrai il mondo dei film sperimentali. Fino ad allora mi piaceva il cinema dalla prospettiva dello spettatore; il desiderio di fare film venne più tardi. Fu proprio tra la fine delle scuole superiori e l’inizio dell’università che i film del neorealismo italiano arrivarono in Giappone e mi influenzarono. Ne fui colpito come non era mai successo prima. Non so come dire. Sentivo che avrei dovuto veramente pensare più seriamente a un tipo di cinema che potesse unire completamente realtà ed espressione e coinvolgere gli spettatori. Quindi il mio punto di partenza fu il neorealismo italiano, lo sperimentalismo, l’avanguardia e i documentari. Questi generi mi affascinavano moltissimo, ma fu a questo punto che si presentarono dei problemi. Benché trovassi la libertà del mondo immaginativo e senza inibizioni dell’avanguardia estremamente attraente, questo era un mondo chiuso, i documentari, d’altro canto, benché fossero molto legati alla realtà, non trattavano in modo esauriente gli stati mentali ed erano così dipendenti dal contesto temporale che non sarebbero stati attuali in uno diverso. Mi chiedevo se il punto di scontro tra i limiti e i punti di forza dei due generi non potesse rappresentare una nuova tematica per il cinema. Detto ciò, è basilare tenere sempre ben a mente le caratteristiche essenziali del mezzo cinematografico: la qualità di documento e il senso della realtà. Forse oggi ci sono molte immagini che si possono creare senza l’ausilio di una cinepresa; ma fondamentalmente, finché la si utilizza, davanti a noi c’è una realtà. Il primo problema da affrontare quando si inizia un film è l’approccio del rapporto triangolare tra la realtà oggettiva, il mondo dell’espressione e la manipolazione soggettiva del regista”.Toshio Matsumoto

L'AUTORE: Beniamino Biondi nasce nel 1977 ad Agrigento. Poeta e saggista, si occupa di teatro e cinema. Collabora con riviste di letteratura e critica cinematografica, cura rassegne di cinema d’autore e svolge attività di drammaturgo e regista teatrale. Come relatore partecipa inoltre a numerosi convegni e giornate di studio. Ha curato l’edizione delle poesie complete del filosofo Aldo Braibanti ed ha pubblicato numerosi volumi di scrittura creativa e critica. Per il cinema, di lui sono usciti: Il Volto della Medusa. Il cinema di Nikos Koundouros; Fata Morgana. Il cinema catalano e la Scuola di Barcellona; Sangue nudo. Il cinema terminale di Hisayasu Sato; Messico! Cinema e rivoluzione; Cronaca di una farfalla in lutto. Scritti sul Nuovo Cinema Giapponese.


FILO ROSSO DELLA VIOLENZA, IL - Ken il guerriero e i suoi antenati di Hong Kong


Chang Cheh, elaborando un proprio stile personale nella realizzazione così splatter dei suoi wuxapian, si fece pioniere di un modo di interpretare questo genere che non aveva precedenti nell'Hong Kong degli anni Sessanta. E lo stesso discorso vale per Hokuto no Ken: sebbene uscì all’inizio degli anni Ottanta, cioè circa quindici anni dopo che il sanguinario Devilman e il violentissimo Uomo Tigre avevano già ampiamente detto la loro in termini di contenuti forti ai limiti dell’esagerazione, la saga di Kenshiro fece un ulteriore passo in avanti, aggiungendo alla crudeltà dei contenuti una spettacolarità della violenza fino ad allora mai incontrata nel mondo dell’animazione.

L'AUTORE: Giorgio Mazzola (Palermo,1983) ha conseguito la laurea triennale in Lettere Moderne (la cui tesi ha ispirato questo volume) e la laurea specialistica in Rappresentazioni Audiovisive e Multimediali – Storia e Teorie del Cinema (con una tesi sul regista d’animazione giapponese Kon Satoshi), presso l’Università degli Studi di Torino, entrambe con il Professor Dario Tomasi. Collabora attivamente con il portale www.clubghost.it nel quale si occupa di cinema e animazione; e con il portale dell’azienda nipponica e-talentbank (http://www.e-talentbank.co.jp) per il quale scrive di cinema giapponese e pubblica vignette umoristiche.

[Cignoman]

Avessi tutti i libri che vorrei!!! :-( Bisogna fare delle scelte dolorose, a volte... Ad esempio questi due, Tsui, li prenderei subitissimo!!! Almeno intanto me li segno.

[polpa]

Ma che c'entra Chang Cheh con Kenshiro? Cioè, a me piacciono entrambi, ma che c'azzeccano? Dovrei sfogliarlo un attimo 'sto libro, per capire, ma certo, buttata così la presentazione, mi ispira assai poco.
L'altro libro invece dev'essere interessante, anche se io ne ho già un paio sulla Nouvelle vague giapponese.

[AsianPat]

beh, volendo proprio cercare un nesso, i temi della fratellanza, del'uomo virtuoso, dello spirito di sacrificio, della redenzione, del farsi carico dei propri errori e pagarne le conseguenze e degli scontri uno contro il resto del mondo, rendono la saga di Ken un allievo dei temi di Cheh ^_^

[polpa]

Sì, ma è questa è roba puramente tematica, trasversale e ultra-sfruttata, a HK, come in Giappone, come in America e in tutto il mondo. Continuo a non vedere - nello specifico - il nesso. Boh, se mi capiterà il libro tra le mani, sfoglierò quantomeno l'indice, magari capirò meglio.

[Mr. Noodles]

ma il sito di Midnight eyes perché non viene aggiornato da 1 anno?